尾形光琳の買取価格は高額です

尾形光琳について

江戸時代中期の琳派を代表する絵師・工芸家。京都の裕福な呉服商・雁金屋の次男に生まれ、幼少期から豪華な染織品に囲まれつつ、能や書、画、茶の湯、古典文学など多彩な文化に親しんで育ちました。

30歳で父の遺産を相続しますが、放蕩の末に家業が傾き、莫大な財産を使い果たしてしまいます。生活に困窮した光琳は先祖伝来の屏風までも質入れするありさまでしたが、この逆境を契機に30代後半から絵師として立ち上がり、以後は画業に専念します。京都を離れて江戸にも赴き、大名家に仕え狩野派や宋元画の画法を学ぶなど研鑽を積みましたが、江戸の暮らしになじめず5年ほどで再び京都に戻りました。京都に戻った後は、そのセンスを開花させて意欲的に制作を重ね、次々と名作を生み出します。44歳の頃に朝廷から法橋の位を授与され、晩年は「法橋光琳」を名乗り絵師として成功を収めました。

光琳の作風は、モチーフを大胆にデザイン化した華やかな装飾性にあります。例えば最晩年の傑作『紅白梅図屏風』では、川の流れを大きな曲線のうねりとして抽象化し、梅の花を丸いシルエットとしべだけで表現するという思い切った意匠化を行っています。一方、『燕子花図屏風』では余白を生かしたリズミカルな構図で群青と緑青の花菖蒲を描き、平安時代の文学作品である『伊勢物語』八橋の情景を、人物を排して表現しました。その斬新で洗練された美は時代を超えて古びることがなく、日本絵画史全体を代表する作品の一つに数えられています。

光琳は絵画のみならず、弟の乾山と協働した陶器の意匠や、螺鈿蒔絵の硯箱など工芸分野にも独創性を発揮し、優れた作品を遺しました。中でも国宝『八橋蒔絵螺鈿硯箱』は、燕子花を蒔絵と螺鈿であでやかに表した名品で、絵師・光琳が工芸デザイナーとしても卓越していたことを示す一例です。尾形光琳が亡くなった後、その様式は弟子や愛好者に受け継がれ、江戸時代後期には酒井抱一らによって「琳派」として体系化されました。光琳の名は美術史に冠せられ、彼がいなければ「和風」美術は生まれなかったとも評されるほど、日本の造形文化に深く浸透しています。着物の世界では彼の図案に倣った「光琳模様」が大流行し、その洗練された意匠は現代のテキスタイルデザインや和菓子の意匠にも息づいています。

尾形光琳は、町人文化が花開いた元禄の京都にあって伝統と革新を融合させ、絵画から工芸まで幅広く活躍した江戸時代屈指のアーティストと言えるでしょう。