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芹沢銈介について

芹沢銈介は、日本の伝統工芸「型絵染」の技法を確立した染色作家であり、人間国宝にも認定された近代日本を代表する工芸家です。

芹沢銈介は、1895年に静岡県静岡市の呉服商の家に生まれました。東京高等工業学校（現・東京工業大学）の工業図案科を卒業後は、静岡県内の工業試験場や学校で教鞭を取りながら、図案指導や植物の写生に取り組みました。若き日の芹沢は油絵にも関心を持ち、独学で画業を志していたとも言われます。
芹沢の転機は1927年、柳宗悦の『工藝の道』という論文との出会いにあります。さらに、沖縄の伝統染織「紅型（びんがた）」に衝撃を受け、染色家への道を決意。1929年に国画会展で初入選を果たすと、その後は東京・蒲田に工房を構え、本格的に創作活動へと移ります。
芹沢が芸術的完成に導いた「型絵染」は、型紙を使って絵柄を染める技法で、色彩の鮮やかさと文様のリズム感が特徴です。自ら下絵から型彫り、染色まで手がける一貫制作によって、花鳥風月・文字・民話など多様な題材が独特の構成美で表現されています。
1956年、芹沢はこの技法によって重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定され、日本の伝統工芸分野で初の栄誉に輝きました。

芹沢銈介の作品は、着物やのれん、屏風、絵本の装丁、カレンダー、ポスターなど多岐にわたります。とりわけ、実用品に美を宿らせたアプローチは「用の美」を重視する民藝運動と深く通じており、芸術と生活を結びつけるスタイルとして高く評価されています。

1976年にはフランス・パリのグラン・パレ美術館で個展を開催。約4万人が訪れ、世界でも“Serizawa”の名が知られるきっかけとなりました。型絵染という日本固有の技術が、国際的な工芸芸術として認知される端緒を築いた出来事でした。
芹沢は作品制作だけでなく、世界各地の民藝品・民族工芸の蒐集家としても知られています。蒐集品は約6000点にのぼり、その美意識は「もう一つの創造」と称されました。晩年には知恩院やインド・クシナガラの宗教施設のための布作品も制作し、芸術と祈りの融合にも挑戦しました。

現在、芹沢銈介の作品は、自身が設計した静岡市立芹沢銈介美術館や東北福祉大学芹沢銈介美術工芸館などで鑑賞できます。これらの美術館では、芹沢の型絵染の代表作や蒐集品、デザイン原画などが豊富に展示されています。

芹沢銈介は、20世紀の日本工芸において“生活と芸術の一致”を実現した先駆者です。伝統と革新を融合させた「型絵染」は、今もなお現代の工芸家やデザイナーに多くのインスピレーションを与えています。

略歴